舞台劇名稱：Re/turn (官方網站)
製 作 人：李維睦、呂柏伸
藝術總監：呂柏伸、蔡柏璋
導演：蔡柏璋
編劇：蔡柏璋
主要演員：謝盈萱、王安琪、李劭婕、呂曼茵、隆宸翰、蔡柏璋、竺定誼、張家禎、呂名堯、張博翔
首演年份：2011
預告片：
阿Vi談舞台劇：
用真性情創造每一次的感動：台南人劇團
台南人劇團，一個專門演大戲的小劇團，成立近30年來，不追求華麗的佈景，炫彩的聲光效果，而堅持用最純粹的表演方式，忠於自我，忠於每一部戲所希望傳達給觀眾的訊息。因此不但吸引了許多忠實粉絲，也讓每一部製作成本不高的舞台劇，發揮了最大的價值。
天生的藝術精靈：蔡柏璋導演
蔡柏璋，一位天才型的表演藝術家，從編、導到演、唱，從《木蘭少女》到《Re/turn》，他用他的方式，感動無數觀眾。《Re/turn》是蔡柏璋導演自2011年首演，而目前每年皆會再度登台的作品。正如同故事的主軸——生命的缺憾會引領你到該去的地方，每年的每一場都有著不一樣的結局，年年更新，帶領觀眾重返心的縫隙。
《Re/turn》:讓我們一起重返心的縫隙
燈暗，如咖啡廳般安靜閒適的音樂緩緩入場；燈亮，一群拖著行李箱的旅人們，將箱子打開，坐上，成為了飛機座艙。這是整部戲的第一個創意，而我必須說，它確確實實的吸引到我了。緊接著，一個純正到地英國腔英語，用輕快的節奏，演繹我們都很熟悉的BBC式節目，對於非常熱愛英國風格的我來說，這無疑又是一個亮點。而這似乎也是蔡柏璋導演每齣戲都會出現的共同元素——因為他是英國留學生。故事的起始點，從三位都會女性出發，他們沒有過多的華服裝飾，反而每一位都像是我們身邊的誰誰誰，激起心中陣陣漣漪共鳴。
首先，這部戲第一個特點是圓形的舞台。中心圓形略微架高的舞台，搭配右側一個玻璃空間及左側階梯加上小小平台，使得整齣戲用非常態形狀舞台的方式製造出更多不一樣的效果。而這樣的舞台方式，也讓原先單調普通的鏡框式舞台多了幾分創新及神秘感。舉例來說，三位女主角出場介紹自己時，都會由側邊開始隨圓形繞，最後抵達中心，往前一步，開始介紹。於此時，兩旁的其他角色會隨著劇情的推進繞著圓弧轉，亦或是包圍著中間的主角。而且它有與觀眾親近及面對面的效果，就像是結合了中心式舞台的優點，卻能兼顧到較多面向。
其次就是轉場及換裝的方式。優雅的旋轉，如舞蹈般隨音樂走位，看著好似什麼重要的場景或劇情，其實不過是轉場，或是道具搬動而已。但從這樣的細節下，可以讓觀眾的情緒延續而不易因換場導致中斷。其中一場是主角湯敬澤在介紹自己，利用兩套西裝巧妙的換裝手法，由他人拿衣服近來，幫他脫掉又換上，有點類似自動穿衣機，不僅顯示出議員的忙碌感，更讓觀眾隨著每一件衣服及配件的穿脫，跟著演員，轉換情緒。
再來還有演員細膩的臉部表情及細節性的小動作。這次由於座位比較前面的關係，我能夠非常清楚的看到演員臉部表情的變化，他們利用一些表情的變化，留下了劇情的伏筆及暗藏的情緒。湯敬澤在介紹他和若唯的愛情時，說到他們的婚禮，他說：「這對我們來說都非常重要。」就在此時，他的嘴角露出了一抹神秘而尷尬的微笑，而非喜悅，再加上後面一個心虛的表情，為後面他其實是同性戀者埋下伏筆。而細節性的小動作，從三位女主角身上最為明顯。當簡嫚菁看見Charles和若唯重聚時的眼神，她故作鎮定而手卻透露出不安的情緒，那是女人的貼心；當雷奕梵打開摩鐵房門看見慌張無助地敬澤，她心中激起的感傷比誰都強烈，但她卻一手緊握拳頭忍住淚水，一手拍拍敬澤保證會保護她，這是女人的堅韌；當白若唯看見Charles的信，激動地大哭詢問事情經過時，他無助而不安的眼神，這是女人的脆弱。演員們用這些細微的表情及動作，點點勾起觀眾的每一條深情，也絲絲扣著我們的情緒。
接著就是許多觀眾慕名而來的原因，現場演唱的配樂。在每一個心碎的瞬間，在每一個脆弱的時刻，蔡柏璋導演站在舞台最左側，一盞微亮的燈光映照，用他最細膩歌聲，訴說著每一滴眼淚的故事。這不是一齣音樂劇，但卻因為現場演唱的配樂，讓觀眾更能被劇情所打動。有幾場戲，演員甚至沒有說話，但配著導演的歌聲，濃烈的情感早已瀰漫在整個展演廳，擴散到每一個人的心底深處。
最後是許多戲劇都會有的，一個配角性的靈魂人物。在這齣戲中是若唯的好姐妹，一個比較不同的好姐妹——Wasir。他是一名較為女性化的同性戀者，總是能在需要的時刻帶給若唯勇氣也帶給觀眾歡笑。劇情巧妙的運用同性戀者的角色，帶出了許多笑料，卻也暗諷著社會議題。Wasir雖身為一位配角，卻比誰都還搶戲，比誰都還重要，也比誰都有記憶點。而這樣一個角色，是由蔡柏璋導演親自飾演，也是我最喜歡的角色。
這齣戲，除了無可挑惕的舞台設計及實力堅強演員演技，更重要的是劇情的扣人心弦。
Wasir在前段帶出了一個看似很芭樂，最後卻是貫穿全劇，且在每位觀眾心中留下漣漪的一個疑問——「因為有過最刻骨銘心的愛情，所以對愛情迷惘懷疑，但在跨年夜短暫的十秒倒數空白中，你眼前浮現的是誰的臉？」不知道為了什麼原因，這句話揪住了所有人的心，很深遠的惆悵。或許是因為，我們都曾有過遺憾吧。
「這世界上有兩種問題，一種是別人的，你管不著；一種是自己的，別人管不著。」或許世界上的所以問題就像Wasir說的一樣，與其去在意那些我們無力改變的無奈，堆砌成重重的煩惱，去在意別人的想法，不如遵從自己的心，有時跟著直覺，跟著心所嚮往的去處——「生命的缺憾會引領你走向該去的地方。」
（以上劇照取自台南人劇團官網）
阿Vi評分時間（1~5分）
故事劇情：★★★★☆（4.5分）
演員詮釋：★★★★★（5分）
舞台設計：★★★★★（5分）
細節編排：★★★★★（5分）
視覺效果：★★★★★（5分）
阿Vi給分：★★★★★（5分）
這是一齣讓阿Vi再次愛上蔡柏的劇，還沒看過的朋友，趕快祈禱台南人劇團2016能再次開演，讓我們一起感動！
如果今年再出，阿Vi一定要選一個不一樣結局的場次，再到戲院裡痛哭一次～～～
製 作 人：李維睦、呂柏伸
藝術總監：呂柏伸、蔡柏璋
導演：蔡柏璋
編劇：蔡柏璋
主要演員：謝盈萱、王安琪、李劭婕、呂曼茵、隆宸翰、蔡柏璋、竺定誼、張家禎、呂名堯、張博翔
首演年份：2011
預告片：
阿Vi談舞台劇：
用真性情創造每一次的感動：台南人劇團
台南人劇團，一個專門演大戲的小劇團，成立近30年來，不追求華麗的佈景，炫彩的聲光效果，而堅持用最純粹的表演方式，忠於自我，忠於每一部戲所希望傳達給觀眾的訊息。因此不但吸引了許多忠實粉絲，也讓每一部製作成本不高的舞台劇，發揮了最大的價值。
天生的藝術精靈：蔡柏璋導演
蔡柏璋，一位天才型的表演藝術家，從編、導到演、唱，從《木蘭少女》到《Re/turn》，他用他的方式，感動無數觀眾。《Re/turn》是蔡柏璋導演自2011年首演，而目前每年皆會再度登台的作品。正如同故事的主軸——生命的缺憾會引領你到該去的地方，每年的每一場都有著不一樣的結局，年年更新，帶領觀眾重返心的縫隙。
《Re/turn》:讓我們一起重返心的縫隙
燈暗，如咖啡廳般安靜閒適的音樂緩緩入場；燈亮，一群拖著行李箱的旅人們，將箱子打開，坐上，成為了飛機座艙。這是整部戲的第一個創意，而我必須說，它確確實實的吸引到我了。緊接著，一個純正到地英國腔英語，用輕快的節奏，演繹我們都很熟悉的BBC式節目，對於非常熱愛英國風格的我來說，這無疑又是一個亮點。而這似乎也是蔡柏璋導演每齣戲都會出現的共同元素——因為他是英國留學生。故事的起始點，從三位都會女性出發，他們沒有過多的華服裝飾，反而每一位都像是我們身邊的誰誰誰，激起心中陣陣漣漪共鳴。
首先，這部戲第一個特點是圓形的舞台。中心圓形略微架高的舞台，搭配右側一個玻璃空間及左側階梯加上小小平台，使得整齣戲用非常態形狀舞台的方式製造出更多不一樣的效果。而這樣的舞台方式，也讓原先單調普通的鏡框式舞台多了幾分創新及神秘感。舉例來說，三位女主角出場介紹自己時，都會由側邊開始隨圓形繞，最後抵達中心，往前一步，開始介紹。於此時，兩旁的其他角色會隨著劇情的推進繞著圓弧轉，亦或是包圍著中間的主角。而且它有與觀眾親近及面對面的效果，就像是結合了中心式舞台的優點，卻能兼顧到較多面向。
其次就是轉場及換裝的方式。優雅的旋轉，如舞蹈般隨音樂走位，看著好似什麼重要的場景或劇情，其實不過是轉場，或是道具搬動而已。但從這樣的細節下，可以讓觀眾的情緒延續而不易因換場導致中斷。其中一場是主角湯敬澤在介紹自己，利用兩套西裝巧妙的換裝手法，由他人拿衣服近來，幫他脫掉又換上，有點類似自動穿衣機，不僅顯示出議員的忙碌感，更讓觀眾隨著每一件衣服及配件的穿脫，跟著演員，轉換情緒。
再來還有演員細膩的臉部表情及細節性的小動作。這次由於座位比較前面的關係，我能夠非常清楚的看到演員臉部表情的變化，他們利用一些表情的變化，留下了劇情的伏筆及暗藏的情緒。湯敬澤在介紹他和若唯的愛情時，說到他們的婚禮，他說：「這對我們來說都非常重要。」就在此時，他的嘴角露出了一抹神秘而尷尬的微笑，而非喜悅，再加上後面一個心虛的表情，為後面他其實是同性戀者埋下伏筆。而細節性的小動作，從三位女主角身上最為明顯。當簡嫚菁看見Charles和若唯重聚時的眼神，她故作鎮定而手卻透露出不安的情緒，那是女人的貼心；當雷奕梵打開摩鐵房門看見慌張無助地敬澤，她心中激起的感傷比誰都強烈，但她卻一手緊握拳頭忍住淚水，一手拍拍敬澤保證會保護她，這是女人的堅韌；當白若唯看見Charles的信，激動地大哭詢問事情經過時，他無助而不安的眼神，這是女人的脆弱。演員們用這些細微的表情及動作，點點勾起觀眾的每一條深情，也絲絲扣著我們的情緒。
接著就是許多觀眾慕名而來的原因，現場演唱的配樂。在每一個心碎的瞬間，在每一個脆弱的時刻，蔡柏璋導演站在舞台最左側，一盞微亮的燈光映照，用他最細膩歌聲，訴說著每一滴眼淚的故事。這不是一齣音樂劇，但卻因為現場演唱的配樂，讓觀眾更能被劇情所打動。有幾場戲，演員甚至沒有說話，但配著導演的歌聲，濃烈的情感早已瀰漫在整個展演廳，擴散到每一個人的心底深處。
最後是許多戲劇都會有的，一個配角性的靈魂人物。在這齣戲中是若唯的好姐妹，一個比較不同的好姐妹——Wasir。他是一名較為女性化的同性戀者，總是能在需要的時刻帶給若唯勇氣也帶給觀眾歡笑。劇情巧妙的運用同性戀者的角色，帶出了許多笑料，卻也暗諷著社會議題。Wasir雖身為一位配角，卻比誰都還搶戲，比誰都還重要，也比誰都有記憶點。而這樣一個角色，是由蔡柏璋導演親自飾演，也是我最喜歡的角色。
這齣戲，除了無可挑惕的舞台設計及實力堅強演員演技，更重要的是劇情的扣人心弦。
Wasir在前段帶出了一個看似很芭樂，最後卻是貫穿全劇，且在每位觀眾心中留下漣漪的一個疑問——「因為有過最刻骨銘心的愛情，所以對愛情迷惘懷疑，但在跨年夜短暫的十秒倒數空白中，你眼前浮現的是誰的臉？」不知道為了什麼原因，這句話揪住了所有人的心，很深遠的惆悵。或許是因為，我們都曾有過遺憾吧。
「這世界上有兩種問題，一種是別人的，你管不著；一種是自己的，別人管不著。」或許世界上的所以問題就像Wasir說的一樣，與其去在意那些我們無力改變的無奈，堆砌成重重的煩惱，去在意別人的想法，不如遵從自己的心，有時跟著直覺，跟著心所嚮往的去處——「生命的缺憾會引領你走向該去的地方。」
（以上劇照取自台南人劇團官網）
阿Vi評分時間（1~5分）
故事劇情：★★★★☆（4.5分）
演員詮釋：★★★★★（5分）
舞台設計：★★★★★（5分）
細節編排：★★★★★（5分）
視覺效果：★★★★★（5分）
阿Vi給分：★★★★★（5分）
這是一齣讓阿Vi再次愛上蔡柏的劇，還沒看過的朋友，趕快祈禱台南人劇團2016能再次開演，讓我們一起感動！
如果今年再出，阿Vi一定要選一個不一樣結局的場次，再到戲院裡痛哭一次～～～
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